近几年，中国好声音、超女等选秀节目风靡中国。于是，“粉丝”二字也就跟着风行。一个偶像，大到李宇春这样一夜成名的超级女声，小到一个论坛的“斑竹”，都会有自己的“粉丝”。这些“粉丝”通常都会坚定不移地支持他们的偶像。是他们，在捧着这些明星；是他们，支撑着这些节目；是他们，支持着明星的电影票房；还是他们，坚定不移的去看明星的演唱会。中国也许不是粉丝文化最发达的国度，但绝对是粉丝人数最多的国家。而这些数量庞大的粉丝，才是明星所有收入的真正基础和来源。
粉丝对于明星有多重要？当成千上万的“铅（谦）丝”们在网络上热议刘谦的魔术时，说明“刘谦”这个品牌已经在中国大陆红得发紫了，有这么多男女老少的粉丝支持，才有刘谦未来的“钱途”！不论他开魔术学校、办个人魔术表演秀、上知名电视台串场、做主持人、出书，甚至是录唱片、拍电影，这位能说会演、表演天赋和临场发挥极佳的魔术师能够成为新一代的“多栖”巨星，一切皆是因为他背后庞大粉丝群的支持。这是一个偶像的时代，也是一个“粉丝”的时代。
粉丝经济
粉丝们购买明星演唱、演出的音乐带、录像带、电视剧VCD等，这是最为基本的粉丝消费行为。粉丝们还会购买明星们所喜欢或所代言的商业产品，如某种品牌的手机、电脑、饮料、化妆品等。明星的广告效应也正来自于粉丝们的支持。粉丝们还会购买与明星相关的东西，比如明星们出的书籍，明星们喜欢的或者印有他们标记的吃、穿、用的物品等。这些商品即使不是明星代言的，粉丝们也会爱屋及乌，消费与明星相关的商品。粉丝热爱他们心中的偶像，偶像的举手投足，一颦一笑，一言半句，都会在粉丝群体中引起激烈的反响。以至于每场演出结束，粉丝们都会激动的热泪盈眶。粉丝们崇拜明星，信仰明星。以至于把明星们演出时说的每一句话，每一个字，都要加以认真分析，从中找出深层次的含义。他们把明星引为知己，甚至把明星当成指路的明灯，初升的太阳，子夜的月亮。这也成为了他们消费一切与明星相关产品的源动力。
家喻户晓的当红明星，也大多出自港台地区。七百万人口的弹丸之地香港，以及宝岛台湾，造星频率是如此之快，明星效应如此之大，都是得益于经纪公司的包装、宣传以及对明星相关产业的开发。有时候，一个明星，就足以形成庞大的产业链，涉及到音像、图书、媒介、玩具、饰品、服装等诸多行业。韩国一部《浪漫满屋》便可带动了整个拍摄地“矢岛”的旅游经济。在香港，一只价值20元的周润发火机，一口气可以要价120港币，一件印有贝克汉姆的T恤，要卖1300元，然而，即使如此高价也仍然无法抵挡“粉丝”们的热情。贝克汉姆头像T恤衫每年销量达到2亿件，销售额突破10亿欧元。1977年第一部《星球大战》推出以来，当“星战”系列周边产品收入以150亿美元远逾其票房总收入60亿美元时，人们再次领略到粉丝们惊人的购买力。
中国对于粉丝经济的开发，还有着重大的潜力可挖。在中国并不乏粉丝，缺乏的是明星产业市场的开发。近几年的超女等选秀活动，可谓充分激发了粉丝的潜能，似乎在一夜间，超女快男成了街头巷尾、妇孺老少的话题。这让人们看到了中国明星产业的市场潜能。据彭杰老师不完全统计，我国目前有粉丝约2亿人，包括各个年龄段和各个阶层的人，这个庞大的追星人群蕴含着巨大的消费能力。保守地估计，假如中国每个粉丝一年的消费为200元，就将产生一个高达400亿元的粉丝市场，而实际中这个数字可能远不止如此。谁先抢占市场，谁就能赢得“粉金”。
粉丝对电影票房的影响力
粉丝们包场看电影。随着越来越多电影以主打青春偶像明星为卖点，粉丝电影逐渐形成气候，“粉丝经济学”也成为电影票房的制胜法宝。《大武生》尚未上映时，韩庚的粉丝“庚饭”就已经开始造势，甚至号召包场看电影。而早在2009年，《十月围城》票房狂收2.9亿，保守估计李宇春粉丝“玉米”贡献1亿。500万成本的《孤岛惊魂》，创下近9000万的票房，业内惊呼“粉丝营销”造就票房奇迹。可以说，人气明星的粉丝们在电影产业中的功效被发挥到了极致。这一点，杨幂的粉丝“蜜蜂”们也是始料不及。
据不不初步估算，全国包场至少100次，仅北京就超过10场，平均每场花费2000元（按照每场50人，票价30元至35元计算得出，包括给杨幂买礼物等活动经费），而更多的小场次，还有单独去看的则无法统计。据此可以粗略算出，《孤岛惊魂》全国粉丝包场直接创造约20万的票房。虽然这对8500万的总票房来说可谓九牛一毛，但包场的确可以更好地营造声势。其实粉丝包场就是要扩大影响力。有“蜜蜂”在微博上晒票根，称自己看了六遍《孤岛惊魂》，有的粉丝更是直言自己看了不下20遍。对于他们来说，看电影不是目的，再烂也要看，因为这是自家的东西。大多数人去影院都是盲目的，除非是《变形金刚》这种大片，才是有目的性的去看。当大家来影院一看《孤岛惊魂》挺热闹的，那就顺便看一下吧。
粉丝们对电影的造势作用，有时候甚至超过了制片方。比如，在《大武生》的看片会上，韩庚的粉丝们守在影院门口，给每位记者送上蛋糕、饮料、巧克力等，还有关于韩庚的漫画形象等，最后还不忘拜托记者多宣传韩庚，宣传的阵势甚至超过了制片方。而五月天的电影《追梦者3DNA》日前在台湾举行发布会，片方直言为粉丝而拍，还放言会在大陆和台湾票房最高的三个市举行免费赠票的演唱会，因此，各地的粉丝都在贴吧里号召包场以推高自己城市的票房。粉丝的热捧正好应合了电影观众的看热闹和从众心理，如果正好你问粉丝们，这片子怎么样，他们当然会热力推荐。
再加上媒体不断的渲染和微博报道活动，影响力自然就更大了。以《大武生》看片会为例，有不少记者在微博上转发了韩庚粉丝们的礼物照片，随即一小时之内就有几千条的转发量，一时间“满屏尽是韩庚名”。因此，在电影尚未上映或是上映初期，粉丝们不断保持明星的舆论热度，扇动了蝴蝶的翅膀。但粉丝们对于电影票房的贡献并不仅限于此，他们还具有化“烂片”为神奇的力量。客观地说，粉丝电影中的演员都是青春偶像，在演技方面肯定值得商榷，如果加上没有好的团队配合，更是可能成为“烂片”的代表。但有意思的是，拥有高人气明星的电影通常口碑都超过预期，这其中，粉丝就起了很大作用。这是一个再简单不过的道理：当10个人说“烂片”，100个人说“好片”的时候，从众心理会让观众本能地倾向大多数人代表的一方。
雇佣粉丝和职业粉丝如何赚钱？
在八十年代，我们曾经看过歌手唱完后，会有观众跑上前去送花，鲜花非常漂亮，叫电视机前的观众更加有共鸣，但是后来我们才知道，原来花是电视台自己买的，观众是临时找的，送完的花，一会儿还得还给节目组，因为下一次还要继续用。这大概是中国最早出现的半职业粉丝。
当年阿娇正式复出后，在香港旺角闹巿做广告，几百位支持她的歌迷助威令现场一度出现混乱。如果没有这些职业粉丝的助威，恐怕也不会引来这么多的围观者，可见职业粉丝这个岗位的煽动性和重要性。阿娇雇佣粉丝，让人感觉还是很有必要的，人气大跌的她，如果不去雇佣粉丝，来为她撑场面，那么活动怎么继续呢。
专业粉丝的作用，就是为各种娱乐活动输送“明星人气”。而职业粉丝是指在追星过程中获取合理报酬的那部分特殊粉丝群体。粉丝公司通过招募粉丝、组织活动、在网上发帖子，举横幅和呐喊等为明星和活动服务，进而分享演出后的利益，还会通过会服、会费、荧光棒、外地粉丝的门票、赞助等获取收益。同时，职业粉丝军团也有严格的等级与组织结构和专业分工，有的甚至设有财务部、内联部、采购部、公关部、策划部等部门，各部门相互协作，分工明确，各司其职。
2007年高调续约华谊的时候，李冰冰的“粉丝门”事件被媒体炒得火热。这源于一位网友爆料，称自己曾受雇替李冰冰做歌迷，原本可以拿到50元工资，却被对方以喊得不够为借口，扣为30元。尽管李冰冰雇用假粉丝助阵的消息看来挺不靠谱的，可娱乐圈内“假粉丝”热情洋溢地撑起一片追星无止尽的繁荣景象，这个现象却确实存在，而且相当普遍。其实职业粉丝团队也有着严格的等级之分，分为“蓝”“白”“金”领等等级。最底层叫“蓝领”粉丝，即一般性会员，人数众多，每年需交一定数额的会费。其任务是穿着统一的服装，到活动现场为明星举海报、助威造势并吸引人气。中层叫“白领”粉丝，是具备一定技术含量的“人才”，负责在网上为明星发帖子、订做会服、制作宣传品，建立并设计明星个人网页、博客，尽可能地扩大其影响力;最高层称为“金领”粉丝，属“高层管理”者，除了指挥“粉丝军团”的行动，还要与经纪公司、活动主办方保持紧密的联系。此外，每周还要召集“高层”会议，研究如何策划活动与为明星宣传造势。
